Musée d’Orsay

Aperitif und Showmanship

Ein Pastell-Porträt der Belle Époque Soireen

Leonetto Cappiello hatte ein Gespür für Show und stellte seine Motive buchstäblich zur Schau. Die Entwürfe für seine Werbe- und Kunstplakate, die im Musée d’Orsay aufbewahrt werden, sind in Pastellfarben gehalten. Mittels dieses lebhaften Mediums und mit bemerkenswerter visueller Zurückhaltung schuf der Künstler geschmeidige, schlanke Tanzfiguren mit fließendem Haar, die modische Accessoires mit schwingenden Federn trugen. In diesen einfachen Skizzen, ob Karikatur oder Porträt, nimmt eine ganze Welt der Schöpfung Gestalt an. Modische Frauen, Dramatiker, Komponisten, Schauspieler, die vortragen, Musiker, die proben, Publikum und Prominente geben uns eine echte Show.

Kunst ist auf der Straße

Diese Ausstellung untersucht die spektakuläre Entwicklung des illustrierten Plakats in Paris in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Sie zeigt, wie das Plakat, unterstützt von der künstlerischen Avantgarde, als Ausdruck „moderner Lebensart“ diente und zum Symbol für die Veränderungen einer sich schnell entwickelnden Gesellschaft wurde. Die Sammlung präsentiert herausragende Werke von „Meistern des Plakats“ wie Bonnard, Chéret, Grasset, Mucha, Steinlen und Toulouse-Lautrec und beleuchtet die sozialen und kulturellen Veränderungen, die diese Entwicklung begünstigten.

Lucas Arruda. Qu'importe le paysage

Diese Ausstellung zeigt Werke von Lucas Arruda, die im Dialog mit impressionistischen Landschaften aus den Sammlungen des Museums stehen. Dabei wird auf Themen wie Licht und die sinnlichen Erfahrungen eingegangen, die durch Landschaften hervorgerufen werden. Die Ausstellung ist die erste monografische Ausstellung in einem französischen Museum, die dieser herausragenden Figur der zeitgenössischen Kunstszene Brasiliens gewidmet ist. Arruda, ein wahrer Meister des malerischen Gestus, entwickelt seine Arbeiten rund um das Licht und zeigt konsequent Landschaften, was zu einer rigorosen Annäherung führt, die ihn von der Figuration zur Abstraktion leitet. Der Ausstellungsweg folgt dem Fortschritt dieses Gedankens, unterstützt von etwa dreißig impressionistischen Gemälden aus den Sammlungen des Musée d'Orsay, die im Kontrast zu etwa dreißig Gemälden von Lucas Arruda stehen, die in der Impressionistischen Galerie (5. Stock) zu sehen sind. Diese Ausstellung findet anlässlich der Frankreich-Brasilien-Saison 2024 statt.

Christian Krohg (1852-1925) Die Menschen des Nordens

Die Ausstellung des Musée d'Orsay, die dem norwegischen Künstler Christian Krohg gewidmet ist, ist die erste Retrospektive des Künstlers außerhalb Skandinaviens, nach mehreren Ausstellungen in Oslo und Lillehammer im Jahr 2012 sowie in Kopenhagen im Jahr 2014. Das Museum bietet eine neue Perspektive auf die norwegische Kunst des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, indem es Krohgs naturalistische und engagierte Werke hervorhebt. Durch ein umfassendes Panorama von Krohgs künstlerischer Karriere zielt die Ausstellung darauf ab, seine malerische Modernität und humanistische Verpflichtung zu verdeutlichen. Als wahrer Bohemien und leidenschaftlicher Verfechter der politischen und sozialen Anliegen seiner Zeit stellte Krohg, der auch Schriftsteller und Journalist war, den Zustand der skandinavischen Völker mit tiefem Mitgefühl dar: die Welt der Arbeit, Armut und die Ungerechtigkeiten, die Frauen erlitten haben.

Meisterwerke des Musée d'Orsay

Entdecken Sie die Meisterwerke des Musée d'Orsay, dem französischen Museum für Schöne Künste, das sich der Periode von 1848 bis 1914 widmet. Anhand einiger Meisterwerke erhalten Sie einen Überblick über die Sammlungen des Museums, von Gemälden bis hin zu dekorativen Künsten.

Der Bau des Suezkanals – Fotografien von Louis Robert Cuvier

In Arbeit

Diese Ausstellung präsentiert historische Fotografien, die mit dem monumentalen Ingenieurwerk des Baus des Suezkanals in Verbindung stehen. Sie zeigt seltene Aufnahmen aus den Jahren 1866 und 1867, die von Louis Robert Cuvier aufgenommen wurden. Diese Sammlung ist ein aufschlussreiches Beispiel dafür, wie die Fotografie, ein Medium, das typisch für das industrielle Zeitalter ist, schon früh für technologische, finanzielle, kommerzielle und diplomatische Fragen genutzt wurde.

Die Kunst ist auf der Straße

Eine lebendige Ausstellung, die die Wechselwirkungen zwischen Kunst und Straßen untersucht und die Inspiration zeigt, die aus Straßenverkäufern und dem urbanen Leben über drei Jahrhunderte gewonnen wurde.

Sargent: Die Pariser Jahre (1874-1884)

John Singer Sargent (1856-1925) war einer der größten Maler des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung im Musée d'Orsay im Herbst 2025 soll Sargents Beiträge und seine Zeit in Paris beleuchten, wo er seinen Stil und sein Netzwerk entwickelte. Gezeigt werden über 90 Werke, darunter zuvor in Frankreich ungezeigte Stücke.

Paul Troubetzkoy der Bildhauer-Prinz

Die Ausstellung verfolgt das außergewöhnliche Leben dieses italienischen Künstlers, der als russischer Prinz geboren und in Paris adoptiert wurde und auch in den Vereinigten Staaten eine brillante Karriere hatte. Er war ein hochbegabter Porträtist, der von einer kosmopolitischen Elite, Prominenten, der Pariser Gesellschaft und den ersten amerikanischen Filmstars sehr begehrt war. Sein Leben war geprägt von entscheidenden Begegnungen und Freundschaften mit literarischen Persönlichkeiten wie Tolstoi in Russland und George Bernard Shaw in Paris, mit denen er einen vegetarischen Lebensstil teilte, was für die damalige Zeit eher ungewöhnlich war. Neben den Porträts, die seinen Namen prägten, hebt die Ausstellung auch seine Tierskulpturen sowie seine erstaunliche Arbeit für die Tierrechte hervor, für die er ein leidenschaftlicher Befürworter war, lange bevor dies in der Gesellschaft allgemein akzeptiert war.

Der Bau und die Dekoration des Opernhauses

Im Jahr 2025 feiert das neue Opernhaus von Charles Garnier seinen 150. Geburtstag. Eröffnet 1875, ist dieses Symbol des Zweiten Kaiserreichs, das unter der Dritten Republik vollendet wurde, ein Beweis für das Genie von Garnier, der jede Phase seiner Konstruktion von den Fotografen Delmaet und Durandelle festhalten ließ.

Je photo

Gabrielle Hébert, erste Chronistin der Villa Medici und... der leidenschaftlichen Liebe

Diese chrono-themenbezogene Ausstellung, von Gabrielle Héberts fotografischen Anfängen (1888) bis zu ihren letzten Bildern (1908), möchte zeigen, was sie aus der Fotografie gemacht hat und was die Fotografie aus ihr gemacht hat. Dank ihrer Bilder wurde sie als Autorin anerkannt und erlangte sozialen Status in einem Umfeld, in dem künstlerische Schöpfung Männern vorbehalten war. Ihr „Tagebuch in Bildern“ ist der erste Foto-Bericht über das tägliche Leben in der Institution, einem Zentrum für Residenzen, Ausbildung und Schöpfung von Gewinnern des Grand Prix de Rome. Die meisten Werke in der Ausstellung sind Originalabzüge (im Format 9 x 12 cm), zusammen mit Fotoalben, die von Gabrielle Hébert erstellt wurden, ihren Tagebüchern, Kisten mit Glasscheiben und Kameras, die sie verwendet hat. Der Rundgang wird ergänzt durch Zeichnungen und Gemälde von Ernest Hébert sowie sentimentale Relikte (Palette, Medaille und Briefe), die von einer Liebesgeschichte zu einem Mann und einem Land zeugen.