Erstmals widmet das Musée du Louvre eine Ausstellung Cimabue, einem der bedeutendsten Künstler des 13. Jahrhunderts. Die Ausstellung ist das Ergebnis zweier für das Museum äußerst bedeutsamer Ereignisse: der Restaurierung der Maestà und dem Erwerb eines bislang unbekannten Cimabue-Panels, das 2019 in Frankreich wiederentdeckt und als französischer Nationalschatz eingestuft wurde: Die Verspottung Christi. Diese beiden Gemälde, deren Restaurierung 2024 abgeschlossen wurde, bilden den Ausgangspunkt dieser Ausstellung, die darauf abzielt, die außergewöhnliche Fülle und unbestreitbare Innovationskraft von Cimabues Kunst zu beleuchten. Die Ausstellung schließt mit der Präsentation von Giottos großem Bild des heiligen Franziskus, der die Stigmata empfängt, das für denselben architektonischen Platz wie die Maestà des Louvre vorgesehen war: der Tramezzo oder das Chorgestühl der Kirche San Francesco in Pisa, die einige Jahre später von Cimabues talentiertem jungen Schüler gemalt wurde.
Das alte Palais, das zum Museum wurde, ist mit Dekoren geschmückt, die von den größten Künstlern seiner Zeit geschaffen wurden. Im Mai 2024 wird der Maler Luc Tuymans eingeladen, ein temporäres Werk in der Rotunde Valentin de Boulogne zu schaffen, an der Schnittstelle der als 'Sully' und 'Richelieu' bezeichneten Flügel, im Herzen der französischen Malerei und in der Nähe der flämischen Schulen. Luc Tuymans (1958 in Mortsel, Belgien, geboren und wohnhaft und arbeitend in Antwerpen), ein bedeutender Künstler unserer Zeit, hat ständig neue Formen erkundet und sich gleichzeitig tief in die große Tradition der Malerei eingeklinkt. Seine Werke wurden in den größten Museen der Welt ausgestellt. Für dieses erste Projekt in einem Pariser Museum, das die Rückkehr des Malens innerhalb der Mauern des Museums markiert, wird er vor Ort ein temporäres Gemälde mit dem Titel Der Waise schaffen. Dieses Werk, das aus vier Tafeln besteht, vereint drei gefundene Bilder, die die Reinigung einer Palette darstellen. Sie verkörpern die besondere Rolle des Museums als Schule für Künstler, als Ort des Kopierens und der Schaffung von Werken. Während die gereinigte Palette auch eine Form von Grausamkeit signalisiert, wird sie durch ein viertes Bild ergänzt, das ein verlorenes Werk des Künstlers mit dem Titel Der Waise zeigt, das dem Zyklus seinen Titel verleiht.
Diese Ausstellung präsentiert Ikonen aus der Ukraine vom 12. September 2024 bis 2. Juni 2025. Besuchen Sie die Möglichkeit, diese bedeutenden kulturellen Schätze zu erleben.
Der Heilige Römische Kaiser Rudolf II. (1552–1612), ein großer Förderer der Künste und Wissenschaften, war einer der europäischen Herrscher, die sich besonders leidenschaftlich mit der Naturforschung beschäftigten. Er rief Wissenschaftler und Künstler aus ganz Europa an seinen Hof, wo sie in enger Nachbarschaft innerhalb der Schlossmauern arbeiteten und Prag in ein wahres Laboratorium verwandelten – ein Ort des Experimentierens in einem günstigen Klima intellektueller und religiöser Toleranz. Der erste Teil der Ausstellung wird diese Konvergenz von wissenschaftlicher und künstlerischer Perspektive auf die Natur präsentieren, die am Prager Hof besonders ausgeprägt war. Sie zeichnete sich vor allem durch einen neuen Ansatz aus, der sowohl direkt als auch beobachtend war. Künstler beteiligten sich aktiv an den ersten Anfängen des Empirismus, indem sie nicht nur wissenschaftliche Instrumente schufen, die sowohl ästhetisch ansprechend als auch innovativ waren, sondern auch die Welt der Pflanzen und Tiere durch ihre Zeichnungen dokumentierten – ein wesentlicher Beitrag zum damaligen Naturinventar. Wie ihre wissenschaftlichen Kollegen interessierten sie sich für die verborgenen Kräfte, die in der Natur wirken, und drückten dies durch das Mittel der Allegorie aus. Alle teilten die gleiche humanistische Kultur, die in der Regel über Bücher und aus der Antike übernommen wurde. Doch das kohärente System, das in diesen früheren Werken beschrieben wurde, hielt den aufmerksamen Beobachtungen einer vergänglichen, launischen Natur nicht stand. Der zweite Teil der Ausstellung wird zeigen, wie diese Neugier auf die Formen der Natur, die sowohl Wissenschaftler als auch Künstler verband, zur Erneuerung der künstlerischen Schöpfung in Prag beitrug. Neue Praktiken wie das Zeichnen im Freien wurden populär, und diese direkte Erfahrung der Natur ermutigte die Künstler, mit neuen Materialien und Motiven zu experimentieren, einschließlich vieler, die zuvor als unwürdig angesehen wurden, um genutzt oder dargestellt zu werden. Es entwickelte sich ein Geschmack für neue künstlerische Techniken, die die Einmaligkeit natürlicher Formen imitierten und die Instabilität, die den Wachstumsprozessen lebender Dinge innewohnt, hervorriefen.
Eine Ausstellung, die die zeitgenössische Mode mit den Meisterwerken des Louvre-Museums in Dialog bringt und die künstlerischen und stilistischen Einflüsse im Laufe der Geschichte mit 65 zeitgenössischen Silhouetten poetisch erforscht, die mit den Sammlungen des Bereichs Kunstobjekte in Interaktion treten.
Diese Ausstellung widmet sich insbesondere dem Bestattungsensemble von Soutymès, dem Priester des Gottes Amon zu Beginn der 21. Dynastie (1869 – 943 v. Chr.). Sie zeigt, wie durch die von Devéria erstellten Dokumente einige im Laufe der Zeit getrennte Elemente wieder zusammengeführt werden konnten.
Das Louvre-Museum präsentiert zehn bedeutende Werke aus dem Department of Ancient Near Eastern Art des Metropolitan Museum of Art (The Met) in New York, das momentan wegen Renovierungsarbeiten geschlossen ist. Das Louvre und The Met haben einen einzigartigen Dialog zwischen diesen beiden Sammlungen entwickelt, der in den permanenten Galerien des Louvre gezeigt wird. Diese ‚Sondergästewerke‘ aus dem Met, die aus der Zeit vom späten 4. Jahrtausend v. Chr. bis zum 5. Jahrhundert n. Chr. stammen, zeigen bemerkenswerte Verbindungen zur Sammlung des Louvre. In einigen Fällen wurden Paare von Objekten zum ersten Mal wiedervereint, während in anderen Fällen die Stücke durch spezifische historische Merkmale ihrer jeweiligen Sammlungen miteinander harmonieren. Diese Sammlung, die Objekte aus Zentralasien, Syrien, Iran und Mesopotamien umfasst, führt die Besucher in diese außergewöhnlichen, jahrtausendealten Kunstwerke und die Geschichten, die sie erzählen, ein.
Zum ersten Mal in Europa präsentiert das Louvre-Museum eine bedeutende Ausstellung über das Mamluken-Sultanat (1250-1517), die darauf abzielt, dieses goldene Zeitalter des islamischen Nahen Ostens in seiner ganzen Fülle und Vielfalt zu behandeln und in einen transregionalen Kontext zu setzen. Die Mamluken errichteten ihren Mythos auf ihrer kriegerischen Macht. Diese Ausstellung zeigt nahezu 260 Werke, von denen ein Drittel aus den Sammlungen des Louvre stammt.
Ein relativ unbekannter Fakt ist, dass die chinesische Kunst im Louvre präsent ist. Die Abteilung für Kunstobjekte bewahrt über 600 Werke chinesischen Ursprungs auf, hauptsächlich aus den Sammlungen von Adolphe Thiers und Adèle de Rothschild sowie den königlichen Sammlungen. Unter diesen befinden sich wahre Schätze. Jüngste Studien haben die Werke aus der Sammlung Thiers, eines Journalisten, Historikers und bedeutenden politischen Figures des 19. Jahrhunderts (Abgeordneter, Minister, Präsident des Rates und schließlich Präsident der Französischen Republik), ins Rampenlicht gerückt. Die Ausstellung hat sich zum Ziel gesetzt, der breiten Öffentlichkeit diese außergewöhnlichen Werke näherzubringen, indem sie sie in den historischen, diplomatischen und kulturellen Kontext ihrer Entstehung sowie ihrer Sammlung durch Thiers einordnet. Zudem wird Thiers' bis dahin unbekannte Leidenschaft für China beleuchtet. Es werden über 170 Werke aus dem 18. und 19. Jahrhundert präsentiert: Rollen, Seiten aus Alben, Gravuren, Drucke, Porzellane, Jades, Lacke, Elfenbein, Bronzestücke oder Holzarbeiten, die mit Steinen und Perlmutt eingelegt sind. Der erste Abschnitt stellt Adolphe Thiers kurz vor, seinen besonderen Blick auf die Kunst, seinen Sammlungsansatz und seine Leidenschaft für die Renaissance. Der zweite Abschnitt, der den Kern der Ausstellung bildet, präsentiert die chinesische Sammlung als Ganzes. Thiers, der über die chinesische Kunst schreiben wollte, sammelte gleichzeitig Bücher über China, Dokumente und Kunstobjekte. Die Ausstellung folgt den großen Themen, die in seiner Sammlung zu beobachten sind: die alte und moderne Geschichte, Bilder von China (Landschaften, Architektur, Kostüme), einige Schlüsselthemen der chinesischen Kultur (Sprache, Schrift, Gelehrte), die „drei Weisen“ (Buddhismus, Taoismus, Konfuzianismus), das chinesische Porzellan – dessen anerkannter Experte er war – und schließlich die imperiale Kunst. In diesem Bereich umfasst die Sammlung mehrere Meisterwerke, darunter eine außergewöhnliche Rolle des Qingming Shanghe Tu, die für den Kaiser Qianlong angefertigt wurde.
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