Museo d'Orsay

Notre-Dame de Paris

L'esposizione, in corso dal 2024 al 2025, segna un importante momento nella storia del grande movimento del XIX secolo focalizzato sulla riabilitazione delle cattedrali. Qualche anno dopo la pubblicazione del romanzo di Victor Hugo (1831), che ebbe un enorme successo popolare, l'interesse suscitato dal monumento ha testimoniato la sua importanza simbolica e il suo ruolo nella nazione. Di conseguenza, i restauri degli architetti hanno contribuito alla costruzione di un'identità nazionale basata su un Medioevo spesso reinventato.

Aperitif and Showmanship

Un ritratto pastello delle serate della Belle Époque

Leonetto Cappiello aveva un senso di spettacolarità e mostrava letteralmente i suoi soggetti. I modelli per le sue pubblicità e i manifesti artistici conservati al Musée d'Orsay sono realizzati a pastello. Utilizzando questo vibrante mezzo e con notevole controllo visivo, l'artista creò figure danzanti sinuose e slanciate con capelli ondeggianti, indossando accessori di moda con piume ondulanti. In questi semplici schizzi, sia caricature che ritratti, si forma un intero mondo di creazione. Donne alla moda, drammaturghi, compositori, attori che declamano, musicisti in prova, pubblici e celebrità mettono in scena un vero spettacolo per noi.

Art è in strada

Attraverso un'eccezionale collezione di quasi 230 opere, 'L'arte è in strada' esplora l'ascesa spettacolare del manifesto illustrato a Parigi durante la seconda metà del XIX secolo. Organizzata in collaborazione con la Bibliothèque nationale de France, questa mostra è la prima del suo genere su scala così vasta. Infatti, nessun evento importante a Parigi è mai stato dedicato a questo fenomeno sociale, riunendo così tante opere straordinarie dei 'Maestri del Manifesto'. Bonnard, Chéret, Grasset, Mucha, Steinlen, Toulouse-Lautrec... Concepite come un'immersione nell'universo visivo della città del XIX secolo, la mostra traccia l'età d'oro del manifesto artistico, analizzando i cambiamenti sociali e culturali che ne hanno favorito lo sviluppo, in dialogo con una collezione unica di manifesti, dipinti, fotografie, costumi, sculture e oggetti decorativi che evocano l'esuberante mondo della strada all'inizio del secolo.

Christian Krohg (1852-1925) Il popolo del nord

La mostra del Musée d'Orsay dedicata all'artista norvegese Christian Krohg è la prima retrospettiva dell'artista al di fuori della Scandinavia, dopo diverse esposizioni a Oslo e Lillehammer nel 2012, e a Copenaghen nel 2014. Sottolineando le opere naturalistiche e impegnate di Krohg, il museo offre una nuova prospettiva sull'arte norvegese della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo. Attraverso un panorama completo della carriera artistica di Krohg, l'esposizione mira a mettere in evidenza la sua modernità pittorica e il suo impegno umanista. Un vero bohémien e accanito difensore delle cause politiche e sociali del suo tempo, Krohg, che era anche scrittore e giornalista, ha rappresentato la condizione del popolo scandinavo con profonda empatia: il mondo del lavoro, la povertà e le ingiustizie subite dalle donne.

Capolavori del Musée d'Orsay

Scopri i capolavori del Musée d'Orsay, il museo francese delle belle arti dedicato al periodo che va dal 1848 al 1914. Attraverso alcuni capolavori, avrai una panoramica delle collezioni del museo, dai dipinti alle arti decorative.

La costruzione del Canale di Suez - Fotografie di Louis Robert Cuvier

In corso

La mostra presenta fotografie che documentano la costruzione del Canale di Suez, fornendo uno sguardo dettagliato su questo significativo progetto ingegneristico. Inaugurata il 18 marzo 2025, l'esposizione include un raro album di fotografie scattate da Louis Robert Cuvier nel 1866 e 1867, illustrando come la fotografia fosse utilizzata per affrontare questioni tecnologiche, finanziarie, commerciali e diplomatiche.

Lucas Arruda Qu'importe le paysage

Questa esposizione presenta opere di Lucas Arruda, in dialogo con paesaggi impressionisti delle collezioni del Museo, affrontando temi di luce e delle esperienze sensoriali evocate dai paesaggi.

L'Art est dans la rue

Una vibrante esposizione che riflette sulle interazioni tra arte e street life, mostrando l'ispirazione tratta dai venditori ambulanti e dalla vita urbana nel corso di tre secoli.

Sargent: Gli anni parigini (1874-1884)

John Singer Sargent (1856-1925) è stato uno dei più grandi pittori del XIX e dell'inizio del XX secolo. La mostra al Musée d'Orsay nell'autunno del 2025 mette in luce i contributi di Sargent e il suo periodo a Parigi, dove ha sviluppato il suo stile e la sua rete sociale, presentando oltre 90 opere, tra cui pezzi mai visti prima in Francia.

Paul Troubetzkoy The Sculptor Prince

La mostra ripercorre la straordinaria vita di questo artista italiano, principe di nascita e parigino d'adozione, che ha avuto anche una brillante carriera negli Stati Uniti. Rinomato ritrattista, era molto richiesto da un'élite cosmopolita, celebrità, dall'alta società parigina e dalle prime star del cinema americano. La sua vita è stata segnata da incontri e amicizie decisive con intellettuali, Tolstoj in Russia e George Bernard Shaw a Parigi, con i quali condivideva uno stile di vita vegetariano, abbastanza insolito per l'epoca. Oltre ai ritratti che ne hanno fatto un nome, la mostra metterà in risalto le sue sculture di animali e il suo sorprendente lavoro in favore dei diritti degli animali, di cui è stato un ardente sostenitore ben prima dei suoi tempi.

Costruire e Decorare l'Opera

Nel 2025, la Nuova Opera di Charles Garnier celebra il suo 150° compleanno. Inaugurato nel 1875, questo simbolo del Secondo Impero, completato sotto la Terza Repubblica, attesta il genio di Garnier, che ha fatto immortalare ogni fase della sua costruzione dai fotografi Delmaet e Durandelle.

Je photo

Gabrielle Hébert, prima cronista di Villa Medici e... dell'amore appassionato

Questa esposizione cronotematica, che va dai primi lavori fotografici di Gabrielle Hébert (1888) alle sue ultime immagini (1908), intende presentare cosa ha realizzato con la fotografia e cosa la fotografia ha fatto di lei. Grazie alle sue immagini, è diventata riconosciuta come autrice ed ha acquisito uno status sociale in un ambiente dove la creazione artistica era appannaggio degli uomini. Il suo “diario in immagini” è il primo reportage fotografico sulla vita quotidiana nell'istituzione, un centro per residenze, formazione e creazione riservato ai vincitori del Grand Prix de Rome. La maggior parte delle opere in mostra sono stampe originali (in formato 9 x 12 cm), insieme ad album fotografici creati da Gabrielle Hébert, i suoi diari, scatole di lastre di vetro e macchine fotografiche da lei utilizzate. L'itinerario sarà completato da disegni e dipinti di Ernest Hébert, oltre a reliquie sentimentali (palette, medaglione e lettere), testimoniando una storia d'amore per un uomo e un paese.