Immersiva e colorata, l'esposizione Giardini e palazzi d'Oriente invita a una passeggiata onirica e poetica attraverso diversi millenni di storia. I palazzi e i giardini della Persia achemenide, dell'antico Egitto, della Spagna medievale e dei grandi imperi moderni dei mondi ottomano, safavide e moghul sono offerti per essere scoperti attraverso 260 opere prestate dal Museo del Louvre e da diverse istituzioni della regione Provenza-Alpi-Costa Azzurra. Riflesso del paradiso in terre talvolta aride, il giardino rappresenta in Oriente un palazzo di natura e uno spazio meraviglioso, grazie all'abbondanza d'acqua, al fascino dei fiori e alla presenza volubile e cantante degli uccelli. Il percorso di questa esposizione permette di cogliere tutta la profondità simbolica e spirituale che si lega ai giardini dell'Oriente, dai miti fondatori alle rappresentazioni moderne e contemporanee. Qui si scopre poi il legame indissolubile tra l'architettura dei palazzi e dei giardini, che distingue questa esposizione da quelle dedicate in passato solo ai giardini. L'esposizione si conclude mostrando gli usi del giardino d'Oriente, tra intimità e feste grandiose. Un'arte dell'effimero, incessantemente rinnovata attraverso le epoche e che il gesto dell'artista Stéphane Thidet estende alle preoccupazioni del nostro tempo e ai giardini del futuro. Palazzi, parchi e giardini scomparsi, resti di edeni, riflessi di paradisi, giardini dei poeti, dei pittori e dei sogni: tutti hanno fiorito nell'immaginario delle civiltà che si sono succedute in un Oriente che si estende dalla Spagna fino all'India. Qui si leggeva il linguaggio dei fiori, si udiva la brezza e gli uccelli, si praticava il gioco, la musica, la caccia e la danza. Leoni, pavoni e gazzelle coesistevano in questo spazio. Giardini e palazzi d'Oriente vuole oggi essere l'eco di questi mondi meravigliosi.
Per la prima volta, il Museo del Louvre dedica una mostra a Cimabue, uno degli artisti più importanti del XIII secolo. L'esposizione è il risultato di due eventi di grande importanza per il museo, incentrati su Cimabue: il restauro della Maestà e l'acquisizione di un pannello inedito di Cimabue, riscoperto in Francia nel 2019 e classificato come Tesoro Nazionale Francese: La Derisione di Cristo. Questi due dipinti, il cui restauro è stato completato nel 2024, costituiscono il punto di partenza per questa mostra, che ha l'obiettivo di mettere in luce l'incredibile ricchezza e l'inequivocabile innovazione dell'arte di Cimabue. La mostra si conclude con la presentazione del grande San Francesco che riceve le stimmate di Giotto, destinato alla stessa collocazione architettonica della Maestà del Louvre: il tramezzo della chiesa di San Francesco a Pisa, dipinto alcuni anni dopo da un giovane e talentuoso allievo di Cimabue.
L'expression artistica di Luc Tuymans sarà presentata in una mostra temporanea presso la Rotonde Valentin de Boulogne del Louvre, un palazzo che è trasformato in museo e adornato da opere dei più grandi artisti. Nel maggio 2024, in questo imponente spazio situato tra le ali "Sully" e "Richelieu", Tuymans realizzerà un'opera intitolata "L’Orphelin". L'artista belga, noto per la sua capacità di esplorare nuove forme pur rimanendo ancorato alla tradizione pittorica, ha partecipato a esposizioni nei musei più prestigiosi al mondo. Questa volta, con una pittura temporanea, intende sottolineare il ruolo del museo come spazio di apprendimento per gli artisti, in cui la copia e la creazione di opere si intrecciano. In quest'opera, composta da quattro pannelli, si fondono tre immagini del processo di pulizia di una palette, simbolo di bellezza ma anche di crudeltà. La quarta immagine rappresenta un'opera perduta dello stesso artista, realizzando così un collegamento tra passato e presente.
Una mostra dedicata a icone provenienti dall'Ucraina che si terrà dal 12 settembre 2024 al 2 giugno 2025.
Il Sacro Romano Imperatore Rodolfo II (1552-1612), grande protettore delle arti e delle scienze, era uno dei sovrani europei maggiormente interessati allo studio della natura. Radunò alla sua corte scienziati e artisti provenienti da tutta Europa, che lavorarono a stretto contatto nel castello, trasformando Praga in un veritabile laboratorio, un luogo di sperimentazione, in un clima favorevole di tolleranza intellettuale e religiosa. La prima parte dell'esposizione presenterà questa convergenza di prospettive scientifiche e artistiche sulla natura, particolarmente acuta alla corte di Praga. Era caratterizzata, prima di tutto, da un nuovo approccio, diretto e osservativo. Gli artisti parteciparono attivamente ai primi movimenti dell'empirismo, non solo producendo strumenti scientifici esteticamente gradevoli e innovativi, ma anche registrando il mondo delle piante e degli animali attraverso i loro disegni, un importante contributo all'inventario delle specie viventi allora in fase di realizzazione nelle scienze naturali. Come i loro colleghi scienziati, erano interessati alle forze nascoste in gioco nella natura, esprimendole attraverso il dispositivo dell'allegoria. Tutti condividevano la stessa cultura umanistica, generalmente acquisita tramite libri e ereditata dall'antichità. Tuttavia, il sistema coerente descritto in queste opere precedenti non resisteva all'osservazione attenta di un mondo naturale impermanente e capriccioso. La seconda parte dell'esposizione mostrerà come questa curiosità sulle forme della natura, comune sia a scienziati che ad artisti, abbia contribuito al rinnovamento della creazione artistica a Praga. Nuove pratiche come il disegno en plein air divennero di moda e questa esperienza diretta della natura incoraggiò gli artisti a sperimentare nuovi materiali e soggetti, incluso molti che erano stati precedentemente considerati indegni di essere utilizzati o rappresentati. Si sviluppò un gusto per nuove tecniche artistiche che imitavano la peculiarità delle forme naturali ed evocavano l'instabilità insita nei processi di crescita degli esseri viventi.
La nuova esposizione esplora l'intersezione tra arte e moda, mettendo in luce opere straordinarie che si confrontano con i capolavori del Musée du Louvre. Con 65 silhouette contemporanee in dialogo poetico con le collezioni del museo, l'esposizione offre una visione dettagliata delle influenze artistiche e delle tendenze stilistiche nel corso della storia. Attraverso una metodologia che si focalizza sulla storia degli stili decorativi e dell'ornamentazione, il Louvre rivela le connessioni tra il mondo della moda contemporanea e l'arte, mostrando come i nomi di spicco della moda siano intimamente legati alla narrazione storica e culturale del museo.
Questa esposizione si concentra in particolare sul corredo funebre di Soutymès, sacerdote del dio Amon all'inizio della 21a dinastia (1869 – 943 a.C.). Illustra come, a partire dai documenti redatti da Devéria, alcuni elementi disgiunti nel tempo siano stati in grado di essere ricomposti.
Il Dipartimento delle Antichità del Vicino Oriente del Louvre ospita dieci opere principali del Metropolitan Museum of Art di New York, il cui Dipartimento delle Antichità del Vicino Oriente è attualmente chiuso per ristrutturazione. Il Louvre e The Met hanno creato un dialogo unico tra queste due collezioni, che è esposto nelle gallerie permanenti del Louvre. Queste opere d'arte 'ospiti speciali' di The Met, risalenti tra la fine del IV millennio a.C. e il V secolo d.C., mostrano alcune connessioni straordinarie con la collezione del Louvre. In alcuni casi, una coppia di oggetti è stata riunita per la prima volta, mentre in altri, i pezzi si completano a vicenda per risonanze storiche specifiche delle rispettive collezioni. Rappresentando l'Asia Centrale, la Siria, l'Iran e la Mesopotamia, questo dialogo tra collezioni sta (ri)introducendo i visitatori a queste straordinarie opere d'arte millenarie e alle storie che raccontano.
Per la prima volta in Europa, il museo del Louvre presenta una mostra significativa sul sultanato mamluk (1250-1517), che mira a esplorare in tutta la sua vastità e ricchezza questo periodo d'oro del Vicino Oriente islamico, inserendolo in una prospettiva transregionale. I Mamluk hanno costruito la loro leggenda sulla loro potenza guerriera. Questa esposizione presenta quasi 260 opere, di cui un terzo proviene dalle collezioni del Louvre.
È un fatto relativamente sconosciuto: l'arte cinese è ben presente al Louvre. Il dipartimento degli Oggetti d'arte conserva infatti più di 600 opere di origine cinese, principalmente provenienti dalle collezioni di Adolphe Thiers e di Adèle de Rothschild e dalle collezioni reali. Tra queste si trovano veri tesori. Recenti studi hanno messo in luce le opere della collezione Thiers, giornalista, storico e figura politica di spicco del XIX secolo (deputato, ministro, presidente del consiglio e, infine, presidente della Repubblica francese). L'esposizione si propone di rivelare al grande pubblico queste opere eccezionali, collegandole al contesto storico, diplomatico e culturale della loro creazione e della loro raccolta da parte di Thiers. Illustra la passione fino ad ora sconosciuta di Thiers per la Cina. Raccoglierà oltre 170 opere, per lo più datate dal XVIII al XIX secolo: rotoli, pagine di album, incisioni, stampe, porcellane, giade, lacca, avorio, bronzo o legno intarsiato con pietre e madreperla... La prima sezione presenterà brevemente Adolphe Thiers, il suo particolare approccio all'arte, la sua filosofia sulla collezione e la sua passione per il Rinascimento. La seconda sezione, che costituisce il cuore dell'esposizione, presenterà la collezione cinese nella sua interezza. Thiers, desiderando scrivere sull'arte cinese, collezionava contemporaneamente libri sulla Cina, documenti e oggetti d'arte. L'esposizione seguirà i temi principali riscontrabili nella sua collezione: la storia antica e contemporanea, le immagini della Cina (paesaggi, architettura, costumi), alcuni temi chiave della cultura cinese (la lingua, la scrittura, i letterati), le "tre saggezze" (buddismo, taoismo, confucianesimo), la porcellana cinese, di cui era un esperto riconosciuto, e infine, l'arte imperiale. In quest'ultimo campo, la collezione include diversi capolavori, tra cui un eccezionale rotolo del Qingming Shanghe Tu realizzato per l'imperatore Qianlong.
Le nostre Offerte di Biglietti nel Dettaglio
La nostra offerta di biglietti è molto vasta. Qui otterrai una spiegazione delle varie opzioni che offriamo.