Albertina

Jim Dine

Il Museo ALBERTINA presenta i punti salienti della sua vasta collezione di opere di Jim Dine - una selezione rappresentativa della generosa donazione dell'artista che mostra la sua opera in modo sfaccettato. Il gruppo di autoritratti consente un dialogo indipendente, intenso e sorprendente con l'artista e le sue opere. Dine sperimenta con una varietà di tecniche e materiali ed esplora la gioventù e la vecchiaia, l'intimità e l'estroversione, così come la serialità e la creatività su carta. I suoi motivi figurativi come accappatoi, cuori o strumenti possono essere letti come rappresentanti dell'artista - come oggettivazione dei suoi sentimenti, come spiega lo stesso Dine. L'uso e lo sviluppo di diversi processi di stampa testimoniano la fascinazione di Dine per le tecniche di incisione in generale. La prossima esposizione fornirà una panoramica completa di questi aspetti della sua opera.

True Colors

Colore nella fotografia dal 1849 al 1955

Come nasce il colore nella fotografia? Questa esposizione offre spunti interessanti sullo sviluppo della fotografia a colori, presentando opere eccezionali provenienti dalle collezioni della ALBERTINA. Si snoda un'impressionante storia che va dalle prime tecniche sperimentali del XIX secolo fino alla fotografia analogica a colori, diventata praticabile negli anni '50. La fotografia a colori è stata rivoluzionata da traguardi come lo sviluppo del processo di interferenza nel 1891 e le autochrome dei fratelli Lumière all'inizio del ventesimo secolo, con vari processi fotocinetici e tricolori impiegati simultaneamente che esemplificano il vasto insieme di approcci per produrre immagini a colori. True Colors tematizza i contesti in cui è stata utilizzata la fotografia a colori storica e gli effetti dei processi fotografici a colori sul modo di vedere e rappresentare la cultura delle immagini nella prima metà del ventesimo secolo.

Drawing Friday

Il disegno dal vero ha una lunga tradizione nell'istruzione artistica classica, che ora portiamo nel presente all'ALBERTINA. Ogni Drawing Friday si concentra su un tema diverso. Disegnare, interpretare liberamente o trovare proprie composizioni: il disegno aiuta a affinare l'osservazione, a esercitare la coordinazione tra mano e occhio, rallenta il ritmo e offre divertimento! Tutti i materiali (clipboard, matita, carta) saranno forniti. Un esperto di mediazione artistica accompagnerà il processo creativo.

Matthew Wong – Vincent van Gogh

La pittura come ultima risorsa

Questa esposizione è concepita come un confronto tra circa 44 dipinti e 12 opere su carta di Wong e opere selezionate di van Gogh. Viene realizzata in collaborazione con il Museo Van Gogh di Amsterdam, il Kunsthaus Zürich e la Matthew Wong Foundation.

Jenny Saville

Gaze

L'ALBERTINA dedica a Jenny Saville, una delle artiste più di successo del nostro tempo, la sua prima esposizione personale in Austria. L'artista inglese, classe 1970, è al pari di Tracy Emin e Damien Hirst tra i Young British Artists. I Maestri del passato, da Leonardo a Raffaello, insieme a artisti moderni come Egon Schiele, Pablo Picasso, Francis Bacon e Lucian Freud, l'ispirano a sviluppare una pittura figurativa che esplora il corpo nella sua corporeità, affrontando anche diverse media. A partire dagli anni '90, Saville ha creato rappresentazioni caratterizzate da una corporeità accentuata, contraddistinte da una schiettezza e immediatezza uniche. Questa esposizione offre uno sguardo sull'opera di Saville degli ultimi due decenni e presenta anche opere nuove, finora inedite.

Schätze der ALBERTINA. Kunstgespräche zu Meisterwerken

Le conversazioni d'arte sono un formato per tutti coloro che sono interessati all'arte! Proprio come in radio, vengono presentate opere d'arte, artiste e artisti delle collezioni dell'ALBERTINA. Forniamo informazioni interessanti sui tesori dell'ALBERTINA attraverso discussioni e accogliamo con favore la partecipazione di persone con disabilità visive o non vedenti.

Francesca Woodman

Werke der SAMMLUNG VERBUND, Wien

In collaborazione con la SAMMLUNG VERBUND, l'ALBERTINA presenta la prima esposizione delle opere dell'artista italo-americana Francesca Woodman (1958–1981) in un museo austriaco. L'artista ha creato il suo lavoro durante un periodo di otto anni, dal 1973 al 1981. Le sue opere sono caratterizzate da una appassionata auto-rappresentazione e dalla creativa posizione del corpo femminile all'interno di configurazioni spaziali, nel contesto della fotografia concettuale e della performance. I temi delle sue opere ruotano attorno alla femminilità, vulnerabilità e alla rappresentazione creativa di sé. La SAMMLUNG VERBUND ha acquisito fotografie di Woodman fin dalla sua fondazione nel 2004. Con circa 80 opere, di cui 20 vintage, questa collezione rappresenta una delle raccolte più complete delle opere di questa eccezionale artista.

DE SCULPTURA

Sculture che trovano il loro posto

La ALBERTINA KLOSTERNEUBURG sarà interamente dedicata nel 2025 al tema De Sculptura. Saranno esposte sculture realizzate con materiali diversi, tutte provenienti dalla collezione dell'ALBERTINA, che rivelano la grande varietà di questa forma d'arte: Annette Messager crea organi respiratori (che si gonfiano e si sgonfiano) in leggera seta da palloncino, che contrastano fortemente con le opere in metallo pesante di Kennedy Yanko. Claudia Märzendorfer intreccia e cuce parti di camion in scala reale, trasformandole in sculture morbide, mentre l'artista iraniana Soli Kiani esprime una posizione sociopolitica con le sue sculture in corda. Questa presentazione di collezione è completata dalla generosa donazione di Andreas Slominski, i cui lavori in rilievo e famosi oggetti trappola riflettono sui meccanismi sociali. L'architettura premiata della ALBERTINA KLOSTERNEUBURG sembra progettata espressamente per accogliere opere scultoree.

Candlelight Concerts in der ALBERTINA

I concerti Candlelight portano la magia di un'esperienza musicale multisensoriale in luoghi straordinari di Vienna mai utilizzati prima. Candlelight è stato creato con l'obiettivo di avvicinare gli amanti della musica classica di tutte le età, mettere in evidenza talenti eccezionali e valorizzare luoghi unici che fanno parte del patrimonio urbano. Godetevi un programma variegato alla luce di migliaia di candele - dalla musica classica tradizionale come Mozart e Vivaldi a interpretazioni contemporanee come Queen ed Ed Sheeran, fino a generi come colonne sonore e jazz.

Damien Hirst

Disegni

Damien Hirst ha raggiunto un riconoscimento mondiale per i suoi iconici dipinti, sculture e installazioni. Tuttavia, meno conosciuti sono i disegni dell'artista britannico, che l'ALBERTINA MODERN presenterà per la prima volta in un contesto museale. Oltre al tema del disegno in sé, i visitatori possono immergersi in affascinanti intuizioni sui processi creativi di Hirst, a partire dai suoi schizzi degli inizi degli anni '80: molte delle immagini selezionate furono create in preparazione delle sue opere innovative. I taccuini dell'artista documentano come sono iniziati i processi che sottendono a queste opere. Nel caso di alcuni dei suoi dipinti e sculture, i disegni sono realizzati per sottolineare le idee di base—che Hirst considera pari in importanza all'esecuzione fisica delle sue opere. E per la sua installazione Making Beautiful Drawings, Hirst ha sviluppato una macchina da disegno dotata di un disco rotante su cui vengono applicati vari colori per produrre i suoi Spin Drawings.

Unterwegs

Artisti in viaggio

Dalle antiche costruzioni e paesaggi al sole meridionale, fino alle montagne locali e ai dintorni di Vienna, il viaggio ha offerto alle artiste e agli artisti una miriade di ispirazioni. La mostra dell'ALBERTINA esplora questo desiderio artistico di viaggiare attraverso capolavori del XVIII e XIX secolo della propria collezione. Si parte dalla 'Grand Tour' fino alle spedizioni di scoperta, ponendo l'accento sia sui vari paesaggi e motivi osservati sia sulla relazione con la natura nei lavori di Johann Wolfgang von Goethe, Jakob Alt, Thomas Ender e Tina Blau. Delicate opere grafiche e acquerelli dai colori intensi restituiscono il desiderio di nuovi orizzonti e esperienze naturali personali, così come le condizioni di viaggio di quell'epoca.

Leonardo – Dürer

Disegni dei maestri del Rinascimento su fondo colorato

Questa esposizione dell'ALBERTINA combina disegni selezionati dalle collezioni del museo con prestiti di alta qualità da collezioni internazionali, per presentare una panoramica dello sviluppo di questa tecnica, culminata infine da Leonardo da Vinci e Albrecht Dürer.

Brigitte Kowanz

Light Is What We See

La domanda «Che cos'è la luce?» è al centro dell'opera di Brigitte Kowanz. La sua risposta è: «La luce è ciò che vediamo» - un'allusione al paradosso del fatto che la luce rende tutto visibile ma di solito rimane invisibile. La retrospettiva omonima all'ALBERTINA guida i visitatori attraverso le opere create da questa importante artista dagli anni '80. La luce, caratterizzata da ephemera, illimitatezza e immaterialità, gioca un ruolo principale in questa esposizione. Le sue opere d'arte basate sulla luce, presentate in spazi a specchio creati su misura, vengono riflesse un numero infinito di volte o rese visibili inizialmente attraverso l'uso di luci nere. Saranno esposte anche le opere iconiche Morsealphabet ed Email 02.08.1984 03.08.1984, che anticipano temi attuali come la digitalizzazione, la virtualizzazione e la società dell'informazione.

La bohème viennese

Opere della Hagen Society

Nel 1905, la Hagen Society, certa della propria importanza, donò un insieme di oltre 800 disegni all'ALBERTINA. Oggi, questa società artistica viennese è considerata una precorritrice della Secessione e del Hagenbund. Tra il 1880 e il 1900, i suoi membri si incontravano regolarmente al pub Zum blauen Freihaus e al Café Sperl. L'atmosfera conviviale generò centinaia di disegni e acquerelli di artisti come Josef Engelhardt, Adolf Böhm, Rudolf Bacher, Johann Victor Krämer e altri. Basata su questo dono, l'ALBERTINA presenta una mostra inedita di ritratti e caricature dei membri del gruppo, grotteschi, immagini di personaggi viennesi, paesaggi onirici e disegni che già preannunciano la Secessione. Molti di questi lavori sono stati pubblicati nella rivista d'arte Ver Sacrum. Questa mostra è concepita come un contributo alla ricerca sul modernismo viennese.

Gothic Modern

Munch, Beckmann, Kollwitz

Questa mostra mette in luce uno sviluppo avvenuto tra il 1870 e il 1920, in cui numerosi artisti come Edvard Munch, Vincent van Gogh, Käthe Kollwitz, Max Beckmann e Otto Dix si sono volutamente rifatti all'arte espressiva di figure come Holbein, Dürer, Cranach e Baldung Grien. Gli incontri con l'estetica medievale hanno suscitato intense emozioni e ha offerto agli artisti nuovi modi di confrontarsi con le domande fondamentali dell'esistenza umana. Questa mostra all'ALBERTINA unisce in modo inimitabile capolavori modernisti con quelli del 15° e inizio 16° secolo.

Lisette Model

Retrospettiva

Lisette Model (1901–1983), originaria di una famiglia ebraica di Vienna, è considerata una delle fotografe più influenti del ventesimo secolo. Questa esposizione presso l'ALBERTINA presenta una vasta retrospettiva delle sue opere più significative, realizzate tra il 1933 e il 1957. Oltre a fotografie iconiche come Coney Island Bather e Café Metropole, saranno esposte anche opere raramente viste. Dopo la sua emigrazione a New York nel 1938, Model ottenne rapidamente notorietà immortalando, per riviste come Harper’s Bazaar, le sfaccettature della vita urbana: la povertà del Lower East Side, la classe alta nei suoi svaghi e la vita notturna nei bar e nei club jazz. L'esposizione presenta inoltre, per la prima volta, la presentazione pubblica dell'originale bozza della sua monografia del 1979, un classico della storia dei libri fotografici.

Remix

Da Gerhard Richter a Katharina Grosse

Questa esposizione presso ALBERTINA MODERN presenta per la prima volta in Austria la Collezione Viehof, una delle più importanti collezioni private della Germania. Essa offre una panoramica che va da Gerhard Richter e Sigmar Polke, rappresentanti dell'audace arte sociale critica degli anni '60, agli anni '80, caratterizzati da figure come Albert Oehlen e Katharina Sieverding, fino all'arte astratta attuale, rappresentata da opere di Corinne Wasmuht e Katharina Grosse. La mostra riunisce posizioni contraddittorie, come le vaste opere di grande formato di Jörg Immendorff, juxtaposte alle opere concettuali di Joseph Beuys, oltre a lavori di Anne Imhof, Katharina Fritsch e Nairy Baghramian, che esprimono un tono completamente diverso. In questo, si può osservare come il principio delle scuole artistiche nazionali sia da tempo ceduto a uno di stili individuali.

Jitka Hanzlová

Jitka Hanzlová è fuggita dalla Repubblica Socialista Ceca nel 1982 per trasferirsi in Germania, dove ha studiato fotografia a Essen. La sua biografia influisce sui temi centrali delle sue opere: esilio, ricordo e identità. Questa esposizione all'ALBERTINA presenta dieci delle sue serie più importanti: Rokytnik (1990–1994) è dedicata al villaggio natale dell'artista, mentre Forest (2000–2005) mostra i boschi della sua infanzia. Le sue serie di ritratti in ambienti urbani come Bewohner (1994–1996) e Female (1997–2000) esplorano la relazione tra individui e il loro contesto. Nata nel 1958, Hanzlová è una delle fotografe più rinomate a livello internazionale. Ha ricevuto il Premio Europeo per la Fotografia nel 1995 e il Paris Photo Prize for Contemporary Photography nel 2007. L'ALBERTINA presenta la prima mostra personale di Hanzlová in un museo austriaco.

Leiko Ikemura

Motherscapes

Questa esposizione all’ALBERTINA presenta una selezione dell’opera di Leiko Ikemura (*1951 a Tsu, Giappone). Conosciuta per le sue opere poetiche e potenti, in cui unisce influenze occidentali e orientali, questa artista giapponese-svizzera si dedica a temi come la femminilità, la trasformazione e l’identità. Ikemura traduce la fragilità e il mistero dell'esistenza umana in immagini che sono allo stesso tempo universali e profondamente personali. La sua opera spicca per il suo linguaggio visivo surrealista e varia da dipinti luminosi a disegni ridotti fino a sculture realizzate in terracotta smaltata, vetro e bronzo. Un aspetto centrale del suo lavoro è il legame stretto tra umanità e natura, espresso non solo nella fusione del corpo e del paesaggio, ma anche attraverso l'inclusione di esseri ibridi.

Il fascino della carta

Nuove prospettive sulla collezione

L'ALBERTINA ospita una delle più grandi collezioni al mondo di disegni, incisioni e opere artistiche su carta. Attingendo a queste ricche disponibilità, questa straordinaria esposizione si dedica davvero alla diversità e al fascino che circondano la carta in tutti i suoi molteplici aspetti. Coprendo più epoche dal XV secolo fino ai giorni nostri, la presentazione riunisce opere della Collezione di Arte Grafica, della Collezione di Architettura e della Collezione di Arte Contemporanea. Incisioni su rame per carte da gioco, oggetti tridimensionali multiparte di dimensioni monumentali e opere raramente mostrate rivelano l'intero spettro di questa collezione unica nel suo genere e di questo genere artistico. Nel processo, sorprendenti confronti illustrano vividamente la versatilità della carta come medium.