Rijksmuseum Amsterdam

Amerikanische Fotografie

Die erste große Übersicht über amerikanische Fotografie

Die Ausstellung "Amerikanische Fotografie" präsentiert die erste umfassende Übersicht über amerikanische Fotografie in Europa. Mit mehr als 200 Werken, die sich über drei Jahrhunderte erstrecken, wird die Ausstellung die reiche und vielseitige Geschichte der Fotografie in den Vereinigten Staaten erkunden und zeigen, wie das Medium jeden Aspekt unseres Lebens durchdrungen hat: in der Kunst, in den Nachrichten, in der Werbung und im Alltag. Im Laufe des letzten Jahrzehnts hat das Rijksmuseum eine umfangreiche Sammlung amerikanischer Fotografie aufgebaut, und diese Ausstellung ist die erste Präsentation dieser Sammlung, die zusammen mit Leihgaben aus über 30 Sammlungen in den Vereinigten Staaten, den Niederlanden und anderen europäischen Ländern gezeigt wird. Werke von Ikonen wie Sally Mann, Robert Frank, Lisette Model, Nan Goldin, Richard Avedon, Andy Warhol, Paul Strand, Diane Arbus und James Van Der Zee sind neben augenöffnenden Fotografien von unbekannten und anonymen Fotografen zu sehen. Die Ausstellung ist möglich durch die wichtige Partnerschaft des Rijksmuseums mit Baker McKenzie.

Carrie Mae Weems: Painting the Town

Die erste Ausstellung in den Niederlanden

Zeitgleich mit American Photography wird die Serie Painting the Town von Carrie Mae Weems aus dem Jahr 2021 in der Fotografiegallerie des Rijksmuseums ausgestellt. Auf den ersten Blick erinnern Weems’ große und kraftvolle Werke an abstrakte Malerei. Während der Black Lives Matter-Proteste schrieben Aktivisten Texte auf die Platten, die Geschäftsinhaber als Vorsichtsmaßnahme genutzt hatten, um ihre Fenster zu verriegeln. Die Behörden machten dann die Slogans unleserlich, indem sie sie mit großen Farbbeschichtungen überdeckten. Das unbeabsichtigte Ergebnis dieses Zensuraktes war eine Serie malerischer Kompositionen. Weems nutzt ihr Werk, um zu erkunden, was es bedeutet, Zeuge der Geschichte zu sein, durch Themen wie Rassismus, Sexismus und Diskriminierung.

Künstlerresidenzprogramm

Das Rijksmuseum startet im Jahr 2025 ein jährliches Programm zur Künstlerresidenz für einen Solo-Künstler. Das Programm bietet dem Künstler ein Stipendium sowie ein Budget für die Produktion eines oder mehrerer Kunstwerke. Darüber hinaus eröffnet es Möglichkeiten für künstlerische Forschung, Experimente und die Schaffung neuer Werke.

Kleide dich selbst | 100 Jahre Herrenmode, 1750-1850

Die Ausstellung 'Kleide dich selbst' zeigt, wie modische Männer im 18. und 19. Jahrhundert sich in auffälligem gestreiften Samt, Blumenstickereien und kostbaren Seidenstoffen präsentierten. Die Verwendung lebendiger Farben und kontrastierender Textilien blühte während der ‚Makaronizeit‘ von 1750 bis 1770 auf. Im 19. Jahrhundert entwickelte sich der Stil durch die Industrialisierung weiter, was die Verfügbarkeit von Stoffen und konventioneller Kleidung erhöhte. Ein Höhepunkt der Ausstellung ist der Abendmantel, der mit 4.000 Strasssteinen dekoriert ist und im Kerzenlicht bei jeder Bewegung funkelte.

Isamu Noguchi im Rijksmuseum Garten

Isamu Noguchi (1904–1988), ein weit anerkanntes Talent unter den bedeutendsten Bildhauern des 20. Jahrhunderts, hinterließ einen bleibenden Eindruck in der Kunstwelt dank seines innovativen Ansatzes zur Skulptur. Seine modernistischen Werke entstanden aus verschiedenen Materialien wie Stein, Marmor, Bronze, Stahl und Keramik. Darüber hinaus entwarf Noguchi auch Lampen, Gärten, Spielgeräte und Radios. Die Ausstellung in den Gärten umfasst Stein- und Bronzeskulpturen. Zudem wird eine ‚Wolke‘ seiner washi Papier Akari-Lampen im Atrium hängen, während ein Schachspiel und eine Auswahl seiner keramischen Skulpturen im Inneren des Museums zu sehen sein werden.

Fiona Tan: Monomania

Das Rijksmuseum hat der Künstlerin Fiona Tan freie Hand für ihre eigene Ausstellung gegeben. Sie wird die Sammlungen des Museums nutzen, um ihrer Faszination für Psychiatrie, Klassifikation und die Darstellung von psychischen Störungen im 19. Jahrhundert nachzugehen. In diesem Sommer präsentiert Tan ihre aufregende Auswahl aus der Sammlung zusammen mit entliehenen Objekten und Beispielen ihrer eigenen Arbeiten. Tans Videoinstallation Janines Zimmer, die sie speziell für die Ausstellung angefertigt hat, untersucht die Wandelbarkeit der Identität und die täuschende Natur der Darstellung.

Zu Hause im 17. Jahrhundert

Die Ausstellung "Zu Hause im 17. Jahrhundert" bietet einen intimen Einblick in das Leben der niederländischen Bevölkerung vor drei Jahrhunderten. Was erzählen uns Möbel und andere Haushaltsgegenstände über ihren Lebensstil – über Ehe und Erziehung, über Ess- und Pflegegewohnheiten sowie über ihre Freizeit und Formen der Unterhaltung? Jeder Haushalt, von Singles bis hin zu großen Familien, spiegelt individuelle Lebensstile und Einstellungen wider, die von Kultur, Klasse und religiösem Glauben beeinflusst wurden.