„Typologien“ ist eine umfassende Untersuchung, die der deutschen Fotografie des 20. Jahrhunderts gewidmet ist. Die Ausstellung, die im Podium, dem zentralen Gebäude des Mailänder Hauptsitzes, stattfindet, wird von Susanne Pfeffer, Kunsthistorikerin und Direktorin des MUSEUM MMK FÜR MODERNE KUNST in Frankfurt, kuratiert. Das Projekt versucht, das Prinzip der „Typologie“, das im 17. und 18. Jahrhundert in der Botanik entstand, um Pflanzen zu klassifizieren und zu studieren, auf die Fotografie anzuwenden. Der Ausstellungsweg folgt einer typologischen und nicht einer chronologischen Ordnung und vereint über 600 fotografische Werke von 25 etablierten sowie weniger bekannten Künstlern, die für die Erzählung eines Jahrhunderts deutscher Fotografie entscheidend sind.
„EINE ART VON SPRACHE: STORYBOARDS UND ANDERE DARSTELLUNGEN FÜR DAS KINO“ ist die von Melissa Harris kuratierte Ausstellung, die den komplexen kreativen Prozess hinter der Filmproduktion beleuchtet. Sie untersucht Storyboards und andere für diesen Prozess wesentliche Materialien wie Moodboards, Zeichnungen und Skizzen, Scrapbooks und Notizhefte, kommentierte Drehbücher und Fotos. Das Projekt umfasst über achthundert Elemente, die von den späten 1920er Jahren bis 2024 von mehr als 50 Autoren erstellt wurden, darunter Filmregisseure, Kameramänner, visuelle Künstler, Grafikdesigner, Animatorinnen, Choreografen und andere Mitarbeitende in der Film- und Videoproduktion. Von Februar bis September 2025 widmet das Cinema Godard in der Fondazione Prada eine seiner Filmvorführungssektionen „EINE ART VON SPRACHE“ und zeigt eine Auswahl von Filmen, die mit dem Projekt verbunden sind. Die Ausstellung wird von einer illustrierten Publikation in der Serie Quaderni begleitet, die von der Fondazione Prada herausgegeben wird.
Die Fondazione Prada präsentiert die ortspezifische Monografie „NADA“ des belgischen Künstlers Thierry De Cordier, die expressiv für den dreiteiligen Cisterna-Bau in ihrer Mailänder Niederlassung konzipiert wurde. Die Ausstellung vereint zehn großformatige Gemälde aus der sogenannten NADA-Serie, die von 1999 bis 2025 entstanden sind. Die ersten Werke dieser Serie stammen aus dem ausdrücklichen Willen des Künstlers, das Bild der Kreuzigung zu tilgen. Die resultierenden Werke sind nicht mehr eine Form der negativen Malerei, sondern ein letzter Versuch, das „Große des Nichts“ zu erfahren, wie es der Künstler ausdrückt. Thierry De Cordiers zehn Leinwände sind fast monochromatisch, können jedoch nicht nur als rein abstrakte oder konzeptionelle Werke interpretiert werden. Wie der Titel der Serie bereits andeutet, bilden sie einen schwarzen Bildraum, der ins Nichts öffnet. NADA ist auch die Inschrift, die in einigen Gemälden an der Stelle der historischen Initialen für INRI (Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum) erscheint, die laut den Evangelien an das Kreuz Christi genagelt wurde und von vielen Künstlern in ihren Darstellungen der Kreuzigung repräsentiert wurde. Die Präsentation dieser Gruppe von zehn Arbeiten aus der NADA-Serie im Cisterna-Bau ist eine bewusste Entscheidung. Die drei Ausstellungsräume erstrecken sich vertikal und werden von Licht durchflutet, das durch große Fenster im oberen Bereich des Gebäudes strahlt, was diesen postindustriellen Raum in Bezug auf Größe und Form an einen kirchlichen oder sakralen Ort erinnert. De Cordiers Gestaltung, mit einer Struktur in jedem Raum, vermittelt den Eindruck eines monumentalen Triptychons mit offenen Seitentüren. Die großformatigen Gemälde sind im Zentrum der langen Seite dieser Strukturen aufgehängt, während die seitlichen Module auch Nischen an den kürzeren Seiten haben, um kleinere Werke auszustellen. Eine Bank vor seinem kolossalen Gemälde Gran Nada (2007-2012), das sich im zentralen Raum der Cisterna befindet, dient als Beobachtungs- und Kontemplationspunkt und markiert den Dreh- und Angelpunkt der gesamten Installation.